Сегодня абстрактная живопись рассматривается как ключевой стиль, содержащийся в движении современного искусства. Созданный многими дальновидными художниками 20-го века и прославленный своей авангардной эстетикой, абстрактный жанр представляет собой поворотный момент в модернизме.

В качестве катализатора современного искусства абстрактная живопись отвергла «правила» традиционного искусства. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на фигуративных и изобразительных изображениях, абстрактные художники делали упор на цвет, композицию и эмоции. Точно так же, вместо того, чтобы концентрироваться исключительно на законченных работах, эти художники придавали большое значение процессу. В рамках данного материала мы исследуем эти ключевые фигуры, уделяя особое внимание их уникальным стилям, различным подходам и постоянному вкладу в абстрактное искусство.

Василий Кандинский

Сегодня русский художник Василий Кандинский отмечается как доминирующий пионер абстрактного жанра. Практика Кандинского была продиктована «внутренней необходимостью» — концепцией, которая требовала, чтобы художники были «слепы к признанной и непризнанной форме, глухи к учениям и желаниям своего времени. Этот авангардный подход завершился композициями, которые акцентируют внимание на фигуративных формах для геометрических фигур, плавающих линиях и ярких цветах.

Пит Мондриан

Пит Мондриан, голландский художник, был ведущей фигурой в движении De Stijl. Де Стейл, также известный как новообразование, сосредоточился на упрощении формы и тона, а именно на использовании линий и основных цветов. Эта эстетическая пара была неотъемлемой частью практики Мондриана, так как он считал, что «все выражается через отношения. Цвет может существовать только через другие цвета, измерение через другие измерения, положение через другие позиции, которые противостоят им. Вот почему я считаю отношения главными».